Reprise(s) de Harun Farocki, la possibilité d'une expérience : enjeux cinématographiques et historiques

The work of filmaker Harun Farocki helps us to think the relationships between cinema and History and go further the usual conception of historiography, where history would be an analytic and understandable writing of the past events. Because they are linking us to a present historical condition rather than simply binding man to his past, his films try to write history as an experience, with the means of cinema. They will allow us to observe the methods and ways of writing films which really search to create a cinematographic form able to read in a new and sensible way the historical questions films can sustain. That's why this research proposes to enlighten and describe what are the “retakes” (“reprises” in french which also means “sew on again”) of filmmaker Harun Farocki which contribute to write history which we can experience as spectators. It intends to examine how his editing of already existing images invents its own aesthetic to write history with film – and how an “experience” can be offered specifically by new ways of writing, seing and hearing films, and by doing so, deepening our reading of film and history altogether.L’œuvre du cinéaste Harun Farocki permet de repenser les rapports entre cinéma et histoire et de dépasser l’habituelle conception selon laquelle l’historiographie serait une articulation compréhensible et analytique des événements passés entre eux. En reliant l’homme non pas tant à son passé qu’à sa condition historique actuelle, ses films se proposent d'écrire l'histoire comme une expérience, avec les moyens du cinéma. Ils annoncent les enjeux de diverses modalités d’écriture proprement filmiques de l’histoire, ce qui permettra d’interroger plus largement les pratiques qui cherchent réellement à employer et créer une forme cinématographique à même de rendre sensibles les interrogations historiques qu’elles soulèvent ou proposent. C'est en ce sens que cette thèse se donne pour projet de décrire quelles sont les « reprises » du cinéaste Harun Farocki qui concourent à écrire, au cinéma, une histoire dont nous pouvons en tant que spectateurs faire l'expérience. Il s'agit de voir comment ses reprises d'images posent, grâce à la mise en scène et au montage, des enjeux historiques et cinématographiques qui sont de réelles nouvelles manières de voir et d’entendre, et comment le cinéaste propose, avec les moyens inhérents à son art, de nouvelles écritures, de nouvelles lectures, une lisibilité inédite – pour l’histoire et pour le cinéma

Des « modèles » de Bresson aux « complices acteurs » de Pedro Costa, le mouvement d’une approche

Pour Robert Bresson, l’emploi de comédiens amateurs, de « modèles, pris dans la vie », consiste à diriger le cinématographe vers une voie d’expression propre. Refusant l’acteur professionnel et son jeu empli de mimiques, il entend modifier la manière de raconter et mettre en scène des histoires. Cette voie, continuée sur une ligne brisée par d’autres cinéastes, est explorée ici à travers le travail de Pedro Costa à Fontainhas avec ses « complices acteurs », de Ossos à En avant jeunesse.In his cinematograph, Robert Bresson employs non-professional actors called “modèles”. By refusing the professional actors, he intends to modify the way stories are told when narrated by recorded images and sounds. This singular way has been borrowed by many other contemporary filmmakers, and among them, Pedro Costa. The article deals with his work with his “accomplice actors” in Fontainhas, from Ossos to Colossal Youth

La « nostalgie » dans les remontages de Harun Farocki

Archives images may have inscripted « drownings » (LEVI, 1989) that have taken place in History. That cinema is able to edit them in a way we feel « concerned » with what they filmed is certainly at the heart of Harun Farocki's work around the images of the victims from the nazis camps. In order to observe the poetic means chosen by Farocki to retake their images, this article intend to analyse Farocki's editing as « nostalgic ». Thus, it aims to understand how editing can be a memorial and artistic mean able to write history in order to make appear the fate of the victims at the surface of the screen. In the meantime, it also intends to draw a positive but harsh and sensitive definition of nostalgia since Farocki dares, with it, to reinvent an archive-cinema which also testifies of their irresolvable and definitive disappearance

Retake(s) by Harun Farocki, the possibility of an experience : film and history at stakes

L’œuvre du cinéaste Harun Farocki permet de repenser les rapports entre cinéma et histoire et de dépasser l’habituelle conception selon laquelle l’historiographie serait une articulation compréhensible et analytique des événements passés entre eux. En reliant l’homme non pas tant à son passé qu’à sa condition historique actuelle, ses films se proposent d'écrire l'histoire comme une expérience, avec les moyens du cinéma. Ils annoncent les enjeux de diverses modalités d’écriture proprement filmiques de l’histoire, ce qui permettra d’interroger plus largement les pratiques qui cherchent réellement à employer et créer une forme cinématographique à même de rendre sensibles les interrogations historiques qu’elles soulèvent ou proposent. C'est en ce sens que cette thèse se donne pour projet de décrire quelles sont les « reprises » du cinéaste Harun Farocki qui concourent à écrire, au cinéma, une histoire dont nous pouvons en tant que spectateurs faire l'expérience. Il s'agit de voir comment ses reprises d'images posent, grâce à la mise en scène et au montage, des enjeux historiques et cinématographiques qui sont de réelles nouvelles manières de voir et d’entendre, et comment le cinéaste propose, avec les moyens inhérents à son art, de nouvelles écritures, de nouvelles lectures, une lisibilité inédite – pour l’histoire et pour le cinéma.The work of filmaker Harun Farocki helps us to think the relationships between cinema and History and go further the usual conception of historiography, where history would be an analytic and understandable writing of the past events. Because they are linking us to a present historical condition rather than simply binding man to his past, his films try to write history as an experience, with the means of cinema. They will allow us to observe the methods and ways of writing films which really search to create a cinematographic form able to read in a new and sensible way the historical questions films can sustain. That's why this research proposes to enlighten and describe what are the “retakes” (“reprises” in french which also means “sew on again”) of filmmaker Harun Farocki which contribute to write history which we can experience as spectators. It intends to examine how his editing of already existing images invents its own aesthetic to write history with film – and how an “experience” can be offered specifically by new ways of writing, seing and hearing films, and by doing so, deepening our reading of film and history altogether

Drôles d’endroits pour une rencontre : l’acteur amateur au cinéma et au théâtre

À partir d’études de cas précises pouvant concerner des metteurs en scène et des cinéastes travaillant avec des amateurs (des entretiens avec Mohamed El Khatib ou Luca Giacomoni ; des textes sur Sharunas Bartas, Pedro Costa, Maria La Ribot, Djibril Diop Mambety, Kira Mouratova, Jérôme Bel, Philippe Quesne ou encore le collectif Gongle), d’études s’intéressant aux acteurs amateurs eux-mêmes (François Leterrier chez Robert Bresson ; Gérald Thomassin chez Jacques Doillon), et à ce que le jeu amateur cherche à produire dans sa rencontre ou son opposition avec le jeu professionnel (Katharine Hepburn et Spencer Tracy dans Madame porte la culotte ; les acteurs du théâtre d’agit-prop en URSS et aux États-Unis), ce numéro de Double Jeu tisse des liens et met en lumière des caractéristiques et des problématiques communes à la place de l’acteur amateur au sein du cinéma et du théâtre

El trabajo de las mujeres en España

En España, el desarrollo de la historia de las mujeres a lo largo de los años 80 coincidió con los profundos cambios que afectaron a la sociedad en el proceso de transición a la democracia. Después de la transición, las reivindicaciones feministas se han dirigido especialmente al acceso al mercado laboral y el reconocimiento de la aportación femenina a la economía. Esta concomitancia contribuye a explicar que la atención de los historiadores se haya dirigido desde época muy temprana al lugar que ocupan las mujeres en las actividades de servicio y producción, sean asalariadas o no. Aunque es evidente que aún no puede realizarse un balance de resultados, el dossier incluido en este número permite apreciar los progresos alcanzados en esta cuestión. Más que una evolución lineal, los autores han intentado mostrar la variedad de situaciones, la diversidad de fuentes y las implicaciones heurísticas de este campo de estudio. En Espagne, le développement de l’histoire des femmes, dans les années 1980, est contemporain des profonds changements qui ont affecté la société après l’avènement de la démocratie. Aux lendemains de la Transition, les revendications féministes ont porté, tout particulièrement, sur l’accès au marché du travail et sur la reconnaissance de la contribution féminine à l’économie. Cette concomitance contribue à expliquer que l’attention des historiens se soit portée très tôt sur la place des femmes dans les activités de service et de production, qu’elles soient salariées ou pas. Sans doute l’heure n’est-elle pas encore au bilan, mais le dossier présenté dans ce numéro permet d’apprécier les progrès accomplis sur cette question. Plus qu’une évolution linéaire, c’est la variété des situations, la diversité des sources et les enjeux heuristiques de ce champ d’étude que les auteurs ont cherché à montrer. Female labour in Spain (from ancient times to the 20th century) In Spain, the history of women in the 1980s developed in parallel with profound changes, which have affected that society since the advent of democracy. In the wake of the Transition, feminist demands laid particular stress on access to the labour market and recognition of the contribution of women to the economy. This coincidence helps to explain why the attention of historians was quick to focus on the place of women in service and productive activities, as employees or otherwise. It is obviously too early yet to draw up a balance, but the dossier presented in this edition does give an idea of the progress that has been made on this question. Rather than a line of progress, what the authors have sought to illustrate is the variety of the situations, the diversity of the sources and the heuristic challenges posed by this field of study